un poquito de humor

Un Diccionario para Diseñadores


Adobe: Casa de campo que es fría en verano y cálida en invierno.
Aguada: Estado de las diseñadoras después de pasar varios meses frente al ordenador.
Aliasing: Ponerse apodos entre los diseñadores.
Barroco: Erupción cutánea de los diseñadores pubertos.
Branding: Dícese de la dieta de los diseñadores que es alta en fibra.
Bold: Detergente utilizado por los diseñadores.
Bolígrafo: Diseñador gráfico gordo.
Bosquejo: Dibujo burdo de un bosque.
Caché: Atrapar una idea en el aire.
Cemento Caucho:Conocida droga de los Diseñadores.
Clipart: Acción de crear figuritas con clips.
Convertir a curvas: Etapa final de la dieta que realizan las diseñadoras.
Cuentahílos: Diseñador gráfico que no tiene nada que hacer.
Degradado: Se le llama así al diseñador que se vende muy barato.
Diapositiva: Un día perfecto para Diseñar.
Disco duro: Cualquier CD de heavy metal.
Dreamweaver: Diseñador poco productivo y somnoliento.
EPS: Expresión de sorpresa menor que el oops!!
Flash: Super héroe de la multimedia.
Flaten: Diseñador con flatulencias.
Fotografía digital: Acción errónea de poner el dedo en el lente de la cámara.
GIF: Imagen que se regala.
GIF animado: Imagen que se regala generalmente con escenas felices.
Illustrator: Primo de Terminator y al que le gusta mucho dibujar.
Lápiz: Nombre que los diseñadores dan a su miembro durante la niñez.
Letra de caja alta: Cajota.
Letra de caja baja: Cajita.
Macromedia: Prenda interior de vestir de las diseñadoras gordas.
Malla: Prenda de vestir utilizada por los serigrafistas.
Multimedia: Prenda de vestir interior que se comparten entre las diseñadoras.
Pantone: Shampoo suave en gran variedad de colores.
Plotter: Apellido del mago de las impresiones en gran formato.
Punto de fuga: 7:00 p.m.
Quemador de CD: Se le llama así al Diseñador que escucha un CD una y otra vez.
Señalética: Señal de moral cuestionable.
Separación de color: Diseño gráfico con tendencias racistas.
Shortcut: Pequeña cortada, que generalmente viene precedida de un bleeding.
Tipo: Diseñador de nombre desconocido.
Tipografía: Fotografía de un diseñador de nombre desconocido.
Tipómetro: Diseñador desconocido de pequeña estatura.
Tipo móvil: Diseñador desconocido al que se le puede colocar en cualquier sitio.
Webmaster: El más flojo de los diseñadores.

¿Como diseñar mas rapido?

En el mundo de la publicidad y el diseño gráfico muchas veces el tiempo apremia y es necesario sacar adelante más trabajo del que en teoría se puede hacer sin sacrificar la calidad del mismo. Algunas recomendaciones que pueden servir para agilizar nuestro trabajo a la hora de diseñar.


1. No es más rápido quien primero empieza a hacer click en el ratón.
* Muchas veces es mas rápido pararse a pensar como vas a hacer una tarea concreta que empezar a hacerla sobre la marcha.
2. Respira diseño.
* Mirar las soluciones de otros, analizarlas y entenderlas te permitirá inspirarte a la hora de abordar un proyecto (no confundir con copiar).
3. Lee, conversa y diviertete
* Distraerse y tener otros intereses (aparte del diseño) también aporta en la creación de ideas, tan solo recordaros que normalmente se diseña para un público, y para poderlo hacer con coherencia se debe conocer el público y el ámbito en el que se mueve.
4. Opina, participa
* Ten un discurso propio, infórmate, debate, aprende a plantear tus puntos de vista, con un poco de suerte y tiempo esto ayudará a que tengas las ideas más claras y puedas argumentarlas mejor delante de tus clientes (o jefes).
5. Escucha las ideas de otros y respétalas
* Olvida el ego, todos aprendemos de todos, piensa que normalmente es más sabio el que escucha y aprende de ello que el que solo habla.
6. Empieza con el lápiz
* La mejor manera para encaminar un trabajo es esbozándolo primero en papel, dándole la primera forma, así podremos descartar muchos bozetos y hacer una primera selección de manera rápida.
7. Dedica tiempo a diseñar por diversión
* Diseñar sin tener que hacer cambios caprichosos del cliente y con el único objetivo de aprender y mejorar es, sin duda, una estupenda forma de cargarte de ganas (aparte de hacer lo que tu quieres).
8. Piensa las decisiones aunque te estén apurando
* Constantemente estamos contra el tiempo, con alguien apretando. Aún y con eso, piensa cada una de tus decisiones. Recuerda que si cometes errores será el doble de trabajo.
9. Haz de tu lugar de trabajo un sitio agradable
* Trabaja con material de calidad (una pantalla de 14 pulgadas no es mucha calidad), personaliza tu escritorio, familiariza tu entorno de trabajo (un retrato de tu hija, de tu pareja) hará que el espacio donde pasas buena parte del día sea mucho más ameno.
10. Aprende a usar tus herramientas
* Por supuesto! aprende las herramientas como un carpintero sabe usar su martillo o un pintor sabe usar su pincel. Si sabes lo suficiente de tus herramientas, las tareas serán mucho más rápidas y ágiles.
11. Memoriza atajos de teclado
* Podríamos entender que esto corresponde al punto anterior, pero me gustaria remarcarlo, aprender atajos de teclado agiliza de forma sorprendente las tareas.
12. Mantén una galería de recursos
* Recopila material útil, ten una galería de imágenes, junta tus tipografías, guarda tus brushes y patterns de photoshop, etc…
13. Forma y/o participa de una comunidad
* Opina, debate, escucha ideas y si puedes y tienes tiempo, foma tu propia comunidad, tu blog, tu foro. Eso te obligara a mantenerte al día de lo que pasa fuera de las cuatro paredes del trabajo y te ayudará a mantenerte actualizado.
14. Disfruta trabajando
* Ésta quizas sea la más importante de todas. Intenta pasártelo bien con cada trabajo, que cada nueva tarea sea un reto donde superarte, que no sea tan solo otro trabajo más. De esta manera trabajarás mas rápido y al acabar la jornada te sentirás realizado y con ganas de continuar el día siguiente.

¿Por qué cuesta tanto ese diseño?

No importa si diseñas un afiche, una volante, una valla, una tarjeta de presentación, etc. Siempre te preguntaran “¿por qué cuesta tanto? Y es justo en ese momento donde te toca defender tu diseño, tu trabajo y su calidad.

Nuestra profesión, en muchos casos, suele ser menospreciada y tomada como “algo que cualquiera puede hacer” y este es un gran error. Por eso voy a compartir contigo algunos puntos que suelo comentar con clientes, cuando hablamos de precio:

Calidad del trabajo: Siempre les comento sobre la calidad del diseño que van a recibir, ayuda mucho las referencias que tengas.

Entregas a tiempo: Esto es algo que le encanta a todo cliente, cuando le cumples con las entregas. Para cuidarme en salud suelo dar 1 ó 2 días más de lo que realmente me tomaría hacer un diseño, sólo para prevenir cualquier inconveniente. No se sabe lo que puede pasar, de repente se daña la computadora, se retraso la imprenta, se daño el archivo, etc. Es recomendable entregar antes de tiempo que después de él, tenlo por seguro que ese cliente te vuelve a llamar.

Costo de las imágenes: En caso tal que el cliente no te pueda proporcionar las imágenes, deberás comentarle que las mismas tienen un costo adicional. Y explicarle que esto es para cubrir los derechos de autor y demás, para evitar algún tipo de demanda.

Desarrollo del diseño: Esto incluye el tiempo que te tomará desarrollar el diseño, la investigación que deberás hacer antes de desarrollarlo, etc.

El diseño: Cada diseñador es distinto, pero en mi caso yo siempre le entrego al cliente una copia con su diseño listo para imprimir. Siempre les explico que el diseño no es mío, sino de ellos. Y que a mi se me paga por realizar un servicio, y en la personal siento que esto siempre me a dado buenos resultados.

Puntos a recordar cuando diseñamos un Logo

El Logo es la pieza principal de la imagen corporativa de una empresa. Sin duda la pieza gráfica en la que más se debe invertir tanto tiempo como dinero. Es el la pieza que representará su compañía por los próximos años. Tanto sus clientes como sus competidores relacionaran este diseño con su compañía. Es la primera impresión, y el reflejo de lo que su negocio representa.

Mi sana recomendación: No dejar que cualquiera que tenga Adobe Photoshop o Adobe Illustrator, o cualquier otro programa de diseño, instalado se lo diseñe. Deje que un verdadero diseñador lo haga, ya que no por tener un programa de diseño se es un diseñar.

* El Logo no debe llevar una fotografía
* El Logo debe estar en vectores
* Utilizar la menor cantidad de colores posible
* El Logo debe funcionar tanto en blanco y negro como a colores
* El Logo debe funcionar en todo tipo de superficies
* Utilizar tipografías legibles

Esos son factores muy importantes para hacer un Logo funcional, ya que se debe poder apreciar con claridad tanto en un pin como en una valla de carretera. Además de esto, es necesario tener un manal de identidad corporativa para que te indique los diferentes usos del Logo, tanto en vertical como en horizontal.

Servicio de Utilidad Publica

es archi-conocido el dicho "prevenir antes que curar", y es por lo mismo que pongo este video que resume esta famosa frase en menos de un minuto.




"una imagen vale mas que mil palabras"

Siempre preparados y listos...........un onunca sabe que es lo que nos depara el destino...

Tocando bajo

Ojala algun dia logre hacer esto a la perfección

Vacaciones

Creo que me tome tan en serio el hecho de que sali de vacaciones, aunque sea solo una semanita, que ni siquiera e pescado el blog. Me merecia desconectarme un par de dias de todo.
E flojeado de lo lindo y pa que decir las salidas a carretear con los amigos.......
Pero valio la pena tanto esfuerzo ya que pase los ramos con excelentes notas y felicitaciones varias (ya era hora de algun reconocimiento).
Pero por lo demas se viene un semestre pesadisimo en el cual habra que apechugar no mas, como siempre, para obtener los mismos resultados y poder salir de vacaciones nuevamente ( como es posible, ni siquiera e entrado a clases y ya estoy pensando en salir de vacaciones).
Bueno, vuelvo a mi semana de flojera, el hecho de que escribiera algo hoy fue un lapsus.

Mas facil que escribir en el agua!!!!!

En la Universidad de Osaka han logrado lo que ves en la imagen, y no creas que es ninguna animación por ordenador ni montaje fotográfico.

Se trata en realidad de un dispositivo que hace uso de las olas o perturbaciones en la superficie del agua para escribir o dibujar en ella.

El invento se llama AMOEBA (Advanced Multiple Organized Experimental Basin) y se compone de un tanque de agua con 50 generadores de olas que actúan como píxeles, permitiendo dibujar todo el alfabeto.

En fase de iniciación, se plantea como una atracción más en demostraciones y parques temáticos.

LA INVASIÓN DE LA LV.

De un tiempo hasta ahora lo veo por todas partes. Las primeras que cayeron bajo su influjo y lo pusieron de moda fueron las viejas cuicas y las mujeres jovenes ABC1 que podían pagarse este artículo de lujo. Después fue adoptado por la gente de la tele, por los futbolistas (aqui se chacrea todo) y por un ejército de señoritas que pudieron saciar la arribista necesidad de formar parte de un grupo elitista, aunque fuera de la forma más flayte posible, esto obviamente porque el 90% de los bolsitos y carteritas Louis Vuitton que anda circulando tiene una poco honrosa procedencia china, pais que con dedicación y esmero se dedica a piratearlo y falsificarlo todo aunque no siempre con tan buenos resultados como el que nos convoca en esta ocasión.

La LV nos tiene rodeados!!!

Lo peor de todo es que ese diseño en verde/café oscuro con las letras LV doradas es de lo más FEO que han visto mis ojos ¡Si parece el forro interior de una chaqueta! Estoy convencido de que quién hizo este diseño es un bromista que quizo reirse de las viejas cuicas del mundo y ver como compran cualquier mierda que esté respaldada por un nombre o una marca.